San Sperate y los Murales

San Sperate se alza en la llanura del Campidano, a unos veinte kilómetros de Cagliari, en un territorio que durante siglos marcó los ritmos de la agricultura cerealista sarda. El pueblo cuenta con poco más de seis mil habitantes y conserva la estructura compacta de los núcleos rurales campidaneses: calles estrechas, casas bajas de ladrillo crudo, patios cerrados. Es en este contexto de cotidianidad campesina donde, a partir de los años sesenta del siglo XX, tomó forma una experiencia cultural destinada a redefinir la relación entre el arte y el espacio público en Cerdeña.

El impulso vino de Pinuccio Sciola, escultor nacido en San Sperate en 1942, que tras formarse en Cagliari, Florencia, Barcelona y Alemania regresó a su pueblo con la idea de transformar las paredes de los edificios en superficies narrativas. El primer mural data de 1968, año en que Sciola implicó a artistas y habitantes en un proyecto colectivo que pretendía devolver visibilidad a la cultura rural sarda en un momento de profundas tensiones sociales. No se trataba de decoración: las pinturas murales abordaban temas de protesta, memoria del trabajo en el campo, identidad lingüística y resistencia cultural. En los años siguientes otros artistas —sardos y no sardos— añadieron obras a las paredes del pueblo, y este adquirió la denominación informal de pueblo museo.

Hoy las paredes de San Sperate albergan más de trescientos murales, distribuidos por las calles del centro histórico sin un recorrido obligado. Los temas van desde escenas de siega y vendimia hasta figuras mitológicas de la tradición sarda, desde retratos de ancianos del pueblo hasta composiciones abstractas. Junto a los murales, el nombre de Sciola está ligado a otra obra destinada a convertirse en punto de referencia: el Giardino Sonoro (Jardín Sonoro), un espacio donde el escultor colocó sus piedras sonoras, bloques de basalto y caliza trabajados de modo que producen sonidos al contacto con el agua o con las manos. Sciola falleció en 2016; el jardín, cuidado por la familia, permanece abierto al público.

El pueblo mantiene su función agrícola y residencial. No existe una gestión turística visible: los murales conviven con la ropa tendida, las puertas entornadas, los gatos en los escalones. Esta superposición entre la obra y la vida ordinaria es probablemente el rasgo más preciso de lo que San Sperate representa en el panorama del arte público italiano: no una instalación, sino un proceso sedimentado en el tiempo que ha modificado la percepción que una comunidad tiene de sí misma y de su propio pasado.